Suno의 CEO 마이키 숄먼(Mikey Shulman)은 생성형 AI 음악 회사의 설립자임에도 불구하고, Berklee College of Music의 작곡 수업이라는 예상치 못한 장소에 서게 되었다.
숄먼은 TechCrunch Disrupt 2024 무대에서 "마치 사자굴에 들어가는 기분이었다"고 말하며, "그냥 '걱정 마세요, 여기엔 파괴가 없어요, 모든 것이 괜찮습니다'라고 접근하는 방식은 아마 적절하지 않을 것입니다"라고 말했다.
그렇다면 그는(적어도 시도한) 청중의 마음을 어떻게 사로잡았을까? 숄먼은 학생들에게 Suno를 사용해 AI로 노래를 만들어보도록 했다.
그는 "조금 다른 시각으로 바라보면, 이것이 실제로 상당히 강력한 도구라는 것을 깨닫게 됩니다"라고 말했다.
일부 AI 개발자들은 자신들이 드럼 머신이나 신디사이저처럼 창작자의 작업을 증강시키는 도구를 만들고 있다고 주장할 수 있다. 반면 일부 아티스트들은 이러한 도구들이 동의 없이 자신들의 작품으로 학습하여, 심지어 자신들의 일자리를 위협하는 제품을 시장에 내놓는다고 비판할 수 있다. 그러나 일부 기업가들은 이처럼 강력한 음악, 비디오, 이미지 생성 도구들을 시대적 흐름이 만든 필연적인 변화로 인식한다.
숄먼은 "사진술이 50년 전보다 어떤 면에서 덜 가치 있다고 말해줄 수 있는 사람이 있습니까?"라며 반문했다. 객석 여기저기에서는 참석자들이 자신의 아이폰으로 이 토론하는 모습을 사진과 비디오로 찍으며, 스마트폰이 얼마나 보편화되었는지를 여실히 보여주었다.
Luma AI의 CEO 아미트 자인(Amit Jain)은 "이것이 바로 기술의 약속입니다. 기술은 완성되지 않았고, 어떠한 기술적 흐름도 문자 그대로 모든 사람의 손에 들어갈 때까지는 완성되지 않습니다"라고 말했다.
디지털 사진이 플립폰 시대에 비해 확실히 훨씬 보편화된 것은 맞고, 일부 사람들은 촬영이나 행사에 전문가를 고용하는 것을 꺼릴 수도 있다. 하지만 여전히 전문 사진작가의 작품과 스마트폰으로 찍은 스냅 사진 사이에는 근본적인 품질 차이가 존재한다.
자인은 "취향과 기술을 갖춘 사람들은 훨씬 더 많은 것을 창출해낼 수 있을 것이라고 생각합니다"라고 덧붙였다.
한편, Splice와 같이 수년 동안 음악가들에게 서비스를 제공해 온 기업들 역시 최근에야 AI 기능을 도입하기 시작했다.
Splice의 CEO 카쿨 스리바스타바(Kakul Srivastava)는 "지난 몇 년 동안, 우리는 고객들이 자신의 기술을 다음 단계로 끌어올리는 데 실질적으로 도움이 되는 새로운 AI 기반 도구들을 출시했습니다"라고 밝혔다.
그럼에도 불구하고, 엔터테인먼트 산업의 이러한 도구들에 대한 반응은 엇갈린다. 할리우드 작가들은 AI로 인한 일자리 손실에 대한 보호 캠페인을 벌였다. 음악 산업에서는 Suno와 같은 회사들이 훈련 데이터에 저작권이 있는 곡을 무단으로 사용했다는 의혹으로 레코드 레이블로부터 소송에 직면하기도 했다. 그럼에도 불구하고, 아티스트 팀발랜드(Timbaland)는 Suno의 전략 고문으로 활동하고 있다.
스리바스타바는 "일자리가 사라지는 부분도 있겠지만, 우리 중 더 많은 사람들이 그 진실을 생생하게 구현할 능력을 갖게 되기 때문에 실제로는 더 많은 예술이 탄생할 것이라고 생각합니다"라고 말했다.
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[출처:] https://techcrunch.com/2024/11/05/as-generative-ai-gets-better-what-will-happen-to-artists