장비 앞에서 돈 쓰는 거, '완벽함'보다 '나만의 리듬'을 먼저 생각해보는 게 어떨까요?
물건을 사기 전에 늘 저한테 그랬잖아요.
'이거 사면 내 작업물이 확 달라질 거야', '이거면 업계 최고 수준이 될 거야' 하면서, 결국 가장 스펙이 높고, 가장 비싸고, 광고에서 가장 빛나 보이는 '완벽해 보이는' 장비들만 눈에 들어왔었어요.
특히 취미로 무언가를 깊이 파고들수록, 남들이 가진 최신 장비나 전문적인 커리큘럼을 따라가고 싶은 조급함이 생기더라고요.
그게 결국 '완벽한 결과물'을 향한 강박으로 이어지기 쉬운데요.
그런데 막상 비싼 걸 사서 써보면, 그 장비가 내 평소 습관이나, 내가 가장 편하게 느끼는 작업 흐름과는 미묘하게 안 맞는 지점들이 발견되잖아요.
예를 들어, 어떤 카메라가 아무리 화질이 뛰어나도, 제가 평소에 무의식적으로 특정 각도에서만 들여다보는 습관이나, 셔터를 누를 때의 그 '느낌'을 방해한다면, 그 완벽함은 그냥 무거운 짐짝처럼 느껴지기 십상이에요.
결국 장비라는 건, 나를 완성시켜주는 마법의 열쇠라기보다는, 내가 가진 재능이나 흥미라는 걸 꺼내기 위해 '잠깐 빌려 쓰는 도구'에 가깝다는 생각이 들었어요.
그래서 요즘은 물건을 볼 때, 그 장비가 '가장 좋은가?'라는 질문 대신 '이 장비가 나의 지금 이 느린 리듬을 방해하지 않는가?'를 먼저 따져보려고 노력하고 있어요.
이게 진짜 중요한 포인트인 것 같아요.
내가 평소에 펜을 들고 생각 정리할 때, 무조건 가장 비싼 만년필을 써야 완벽한 글이 나올 것 같다고 생각했던 적이 있잖아요?
아니더라고요.
그냥 손에 착 감기고, 잉크가 부드럽게 흘러나와서, 제가 가장 '나답다고' 느끼는 그 순간의 촉감 같은 게 더 중요하더라고요.
저렴한 장비라고 무시하는 건 아니에요.
오히려 너무 완벽해서 복잡한 장비들보다는, 내가 이미 알고 있고, 손맛이 익숙한, 심지어는 조금 투박해서 '이건 좀 구식 아닌가?' 싶은 것들이요.
그런 것들이 오히려 나만의 리듬을 가장 잘 지켜주더라고요.
그 장비가 나에게 '더 잘해야 한다'는 압박감을 주기보다, 그저 '지금 이대로 즐겨도 돼'라는 허락을 주는 느낌이 가장 좋은 장비인 것 같아요.
장비의 스펙을 비교하기보다, 내 몸과 습관에 가장 자연스럽게 녹아드는 '느낌'을 최우선 기준으로 삼는 게 후회를 줄이는 지름길입니다.