요즘 들어 문득 느끼는 것, 가장 눈에 띄지 않는 기본기가 때로는 가장 화려한 예술이 된다는 이야기
요즘 들어 주변을 둘러보거나, 혹은 제가 무언가를 배우고 경험하는 과정에서 이런 생각이 자주 드네요.
우리 사회 전체가 '혁신'과 '새로움'라는 키워드에 너무 취해있는 건 아닌가 싶어요.
매번 세상에는 '세상을 바꿀 만한 신기한 것', '이전에는 상상도 못 했던 기술'들이 쏟아져 나오고, 사람들은 그걸 따라잡고, 그걸 소비하는 데 엄청난 에너지를 쏟잖아요.
저도 그랬어요.
저도 남들이 '와, 이거 대박이다!'라고 할 때, 나도 저걸 경험해보고, 나도 저걸 해봐야 한다는 강박 같은 걸 느꼈던 것 같아요.
마치 기본기가 부족하면 이 거대한 흐름에 올라탈 자격조차 없는 것 같은 막연한 불안감 같은 게 있었달까요.
그런데 문득 곰곰이 생각해보니, 이런 화려한 '신기함'이라는 것들은 어딘가 모르게 휘발성이 강해요.
한두 달 유행하고, 그다음엔 새로운 자극에 밀려나서 그 존재감이 희미해지더라고요.
처음의 그 반짝임만으로는 오래 지속될 수 없는 법이잖아요.
그래서 저는 요즘 들어 오히려 '기본'이라는 지점에 집중하게 되더라고요.
이 기본기라는 게 막 엄청나게 거창한 걸 말하는 게 아니에요.
예를 들어, 그림을 그린다고 해봐요.
요즘은 누가 AI로 금손 같은 그림을 순식간에 뽑아내는 걸 보고 '와, 진짜 기술이다!'라며 감탄하잖아요.
물론 그 기술 자체가 경이롭긴 하죠.
하지만 그 AI가 아무리 정교하게 결과물을 내놓는다 해도, 그 밑바탕에는 여전히 '좋은 구도'를 잡는 법, 빛과 그림자를 이해하는 기본적인 원리, 그리고 색채학이라는 수많은 기초 이론이 녹아있어야만 해요.
마치 음악도 마찬가지예요.
최신 사운드 장비나 복잡한 비트 패턴이 유행한다고 다가 아닙니다.
결국 그 모든 사운드를 지탱하고 사람의 감정을 건드리는 건, 화성학이라는 가장 근본적인 언어, 즉 '음악 이론'이라는 기본기 위에서만 가능하잖아요.
제가 좋아하는 사람들과 대화할 때도 그래요.
화려하고 재치 있는 말 한마디가 멋있긴 하지만, 그게 결국 상대방의 눈을 깊이 보고, 적절한 타이밍에 공감하는 '경청'이라는 가장 단순하고 기본적이지만 가장 어려운 기술에서 나오는 것 같더라고요.
결국 가장 눈에 띄지 않는, 그래서 '당연한 것'으로 여겨지기 쉬운 그 기본기가, 가장 오랜 시간 동안 나를 지탱해주고, 결국 가장 빛나는 '예술'처럼 느껴지는 순간들이 많아진 것 같아요.
결국 가장 화려한 결과물도 견고한 기본이라는 토대 없이는 잠깐의 공허함에 그칠 수밖에 없습니다.
화려한 최신 트렌드보다는, 그 기반이 되는 기본 원리를 단단하게 다지는 것이야말로 가장 오래 지속되는 힘이라는 걸 깨달았어요.